仅公开资料调研，未联系任何人;档期、报价、合作意向一概未知。剧照版权归各片方所有，仅供内部参考，每张都附来源。
首推：蔡珮玲。
为什么：她在马来西亚实地做过 1940–50 年代马来亚的年代戏《夕雾花园》(金马最佳造型，美术入围)，华人、殖民与日式空间都考据过，还能同时统筹美术与造型;近年仍有新作入围(《小雁与吴爱丽》2024、《深度安静》2025，导演是否新人未核实)。
最大不确定点：她在《夕雾花园》之后有没有做过低预算艺术片、档期与报价都未核实;店屋/庙宇的怡保语境需本地美术组补足。
《夕雾花园》在马来西亚搭出 1940–50 年代马来亚：华人旗袍、英殖民阶层服饰、日式庭园都逐一考据，她统筹美术与造型。正好对应本片的热带年代、多族群和华人社区。
两部都是新导演的长片：《南方时光》复原 1996 年台海危机前后的小镇与撞球间;《一家子儿咕咕叫》在写实的家宅里做出失踪儿子的悬置感。年代写实 + 青年导演，两条都满足。
《白衣苍狗》是新加坡青年导演的首作，讲台湾偏乡的泰国移工：多族群、多语言的底层日常靠精确的实景陈设撑起来，质感和本片的锡都市井相近。
《误杀》设定在泰国，美术组搭了约 150 个店面的唐人街，是东南亚华人街区的大规模搭景经验;柯汶利的国籍与是否首作未核实。缺点是作品偏商业类型片。
马来西亚青年导演的首作：在本地小镇实景里，从日常过渡到超自然(身体异变/民间信仰)。这是本地多族群语境下现成的魔幻写实案例。
《黑眼圈》在吉隆坡破败街区里做出写实又如梦的空间;近年也给新导演柯贞年的首作《无声》做过美术。
年代写实(1950/1990 年代)和鬼魅空间都做过，也合作过新导演;但近年得奖密集，档期和价位可能偏高(未核实)。
把 1990 年代南方工业小城的雨和破旧厂区做得非常具体，是青年导演首作里的年代写实美术。
《杀生》架空年代的祠堂和村落带魔幻写实色彩，美术与造型由他一人做;2018 年给黄渤的导演处女作做过美术和造型。近年多为大制作。
《喊·山》是山村写实，片中有亡魂意象(金马页面称「幽魂仍在地表」)，与本片的鬼魂设定有可比性;《来电狂响》是商业室内戏。《重生2》署名未核实。
赵德胤是缅甸华人导演，属东南亚华人语境;片中现实与幻象交错的空间处理接近「似是而非」。
院舍的密闭空间做得冷峻写实，且一人兼美术与服装。
黄土村落的写实里加了梦境段落(金马页面称「在梦中伴爷爷回首」)。不过王小帅不是青年导演。
新加坡组屋和校园的热带写实。
1997 年新加坡家庭的年代写实。
近年入围密集，以类型片为主。
热带乡间鬼魂与日常并置;做过赵德胤的东南亚华人题材。
大师级，与王家卫长期合作。
考据极精。
做过热带神秘感。
首推：李丹枫。
为什么：两次拿金马最佳音效都在 2018 年后，合作的是青年作者导演(毕赣《地球最后的夜晚》;赵德胤《灼人秘密》，缅甸华人导演)，而且都靠声音营造梦境感和主观感，母语普通话。
最大不确定点：他是否同时做现场录音和终混要确认(公开资料写的是「声音指导」);马来西亚多语街区的录音经验未核实，可能要配吴书瑶或林廷琍这类有大马/东南亚经验的人。
《地球最后的夜晚》用声音一路托住梦境长镜头;访谈里他说更喜欢「声音关掉的那一瞬间」。用声音的空与满来写主观感知，正好对应盲人主角。
《五月雪》用声音而不是画面呈现 1969 年的暴力，民俗戏曲、神鬼和多族群的声场都处理过;近年以主名身份接新片，比请杜笃之本人更可及。
连续给两部东南亚青年导演的首作做声音：一部在台湾偏乡做泰国移工的多语声场，一部在马来西亚雨林做民间超自然。她以中文名入围华语影展的音效奖，说明在华语团队里工作过;本人的中文口语能力未核实。
《狂徒》与泰国混音师合作完成，是新导演首作 + 跨国声音团队的先例。
《推拿》里对白大量左右声像移动，客观镜头转主观时画面全黑，靠低频把气氛托起来。这是华语片里唯一成体系的盲人主观声音方案。合作的不是青年导演，所以排第五。
声音技术强，类型片与艺术片都做过。
1990 年代雨中小城的环境声叙事，青年导演首作。
片中女主是哑巴，「无声」是叙事核心之一，和本片的感官缺失主题有对照意义。
长江船上的环境声撑起诗意和魔幻。
《皮绳上的魂》是魔幻现实题材;另外和江汉林、田甜(制片)在《来电狂响》同组过。
在东南亚(泰国)取景的华语片，和赵学昊同组。
《无声》讲听障学校，听觉主观是核心题材;导演是首作新人。
年代戏和鬼魅题材都做过;汤湘竹做过《黑眼圈》的吉隆坡声场。
连续参与张吉安两部马来西亚片(1969 年代与 1990 年代马泰边境)。
与「田总推荐」名单里的《重生2》相关，资料很少。
新加坡热带雨季的声场。
大师级，马来西亚题材经验最直接。
盲人主观声音的标杆。
听觉主观的标杆。
盲人题材。
热带神秘声场。
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首推：黄菊清。
为什么：她是马来西亚本地人，三部大马华人片接连入围金马造型：王礼霖的导演首作《富都青年》、张吉安的 1969 年代戏《五月雪》、1990 年代马泰边境的《地母》，正好是年代、热带、多族群、民间信仰的组合。
最大不确定点：二十年跨度的人物老化妆(特殊化妆)经验没有公开证据;服装与化妆是否由她一人统筹待核实(《地母》是四人联名)。
《五月雪》做 1969 年吉隆坡，《地母》做 1990 年代马泰边境的农村和巫师，《富都青年》做当代底层：大马华人的年代、阶层和热带布料都在她的作品里。
从青年导演首作(《狂徒》)到 1954 年嘉义的《大濛》，再到横跨五十年的《余烬》，年代服装和跨时代人物都做过，入围很稳定。
在马来西亚做 1940–50 年代的华人旗袍、英殖民服饰与日式造型，都经过考据。如果美术也请她，两个部门可以由一人统一风格。
1996 年台湾小镇少年的年代服装，是青年导演首作。
1990 年代市井人物的朴素造型，以及跨代母女的造型。
见美术部分。
1990 年代工厂小城的人物造型。
赵德胤的东南亚华人语境。
青年导演长片里的家庭写实造型。
旧香港年代女性造型。
院舍市井人物的写实衣着。
小镇底层女性的写实造型。
见美术部分。
导演与题材未核实，待查。
热带「鬼与人同桌」的服装。
见美术部分;可以一人兼美术与造型。
公开资料里找不到署名「田甜」的美术、录音或造型指导。可能一与田总名单里的《来电狂响》直接相关，但她是制片人，不是部门主创。需要田总确认是哪一位。
大师级。
考据极精。
商业大片的服装经验。
